同人音楽制作ガイド（同人音乐创作入门）是UnchikuCompany的两人在08年所著的简易同人音乐制作入门书籍，目标定位为对同人音乐感兴趣但没有音乐制作基础的人。全篇提及了同人音乐的基本概念、创作的基本要求、基本乐理、作词和发布流程，一个完全不懂音乐的人在读过这本书以后，可以做出简单的同人音乐，对于没有科班背景只想稍微玩玩的人来说绝对物超所值。

全书一共五章，第一章讲概述和所需的基本设备，第二章基本乐理和作曲，第三章编曲，第四章作词，第五章发布。这里首先翻译第四章是因为其他章节乐谱太多篇幅太大不好做，而且作词这个东西有点日语基础人人都能玩，同时比较有趣，做起来也高兴。最后，翻译质量无法保障，本着效率至上的态度，写尽量少的东西表达尽可能多的意思，同时欢迎指出错误。

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到这里为止的第二、三章描述了写曲子的方法，曲子写出来以后不论谁都会有“给他填上词变成歌唱唱看吧”的想法，因此这一章的内容就是介绍“如何把曲子变成歌的方法”。

4-1 想把曲子变成歌什么是必要的？

那当然是词了！有了词以后呢？那就是唱歌的人了！再然后就是录音环境跟设备，还有后期了。

4-2 试着作词吧

先作词还是先作曲，这是一个问题

制作歌的方法有两种，一种是先制作曲子，然后对已有的曲子填词；另一种是先写好词，然后给这篇词作曲。时常可以看到“用哪种方法来制作歌曲更简单”，“某种流派的歌先写词，某种流派的歌先写曲子”这样的讨论，“先作词的话作曲的时候印象就会容易有把握”的这种情况，和反过来“先作曲的话思路就很灵活然后脑海里自然而然的浮现出歌词”的情况都是有的。所以大体来说还是要根据具体情况来选择，不是某种歌用某种方法一定好。

别急，先试着替换歌词

到这里，读者中应该既有觉得作词很难完全无法下手的人，也有作词的素材堆积如山觉得完全没有问题的人，但是，先等等，首先要尝试练习替换已有的歌词。比如下面这首歌：

仰げば尊し
仰げば　尊し　我が師の恩
教（おしえ）の庭にも　はや幾年（いくとせ）
思えば　いと疾（と）し　この年月（としつき）
今こそ　別れめ　いざさらば
（著名毕业歌，京阿尼的日常22话ED也是这个，歌词大意就是毕业歌该有的那些）

这是在毕业典礼上非常有名，谁都听过的「仰げば尊し」，我们就试着把他的歌词换掉吧。

エアコンが我が家にやってきた日の歌（我家终于装上空调了！之歌）
あおげば　涼し　うちわの恩（举头看他，凉凉的，赐予我恩惠）
ねむれぬ　夜にも　はやいくとせ（不眠之夜，有了他，从此无烦恼）
思えば　つらし　この夏空（回首往昔，酷暑天，真是要我命）
今こそ　別れめ　いざさらば（现在开始，再见了，再呀再见了）

大概就是这种感觉，可别认为这么做看起来很傻逼。替换歌词的过程其实在培养你对词的组成、音节的分隔等等的感觉，对于先作曲再作词的方法来说能成为良好的训练，而且这种训练不用担心找不着素材。所以，第一步先不要着急，从替换已有歌的歌词开始。

来挑战作词吧

在熟悉了替换已有歌词以后，就可以开始挑战自己写词了。另外，虽然这部分是针对还没有写出歌词的情况的，对于已经写好词的情况也可以参考。对于这部分所说的写词的方法，请不要带着这是绝对唯一的正确方法的观念来看，这点请一定要记住。

那么，我来说明到底应该如何写歌词。首先，需要确定歌词的主题（元ネタ，注：可以翻译作出处、素材、中心思想等等，我的理解是主题和骨架一类的，但这是在做同人音乐，大家将就着看吧），具体来讲是这几件事情：

1. 创作（确立）世界观（和场景）
2. 在这个世界观里想办法把场景和feature树立起来
3. 把上面这些用自己的文字（不是歌词）描绘出来

首先是第一点，创作世界观。简单点讲就是：大致来讲你要写怎样的歌词？（注：这里有插图，一个正在写词的萌妹子脑海里各种yy，主题有love、my life、my work、fantasy、famili、friend之类一大堆）比如有关恋爱的歌，还是有关日常生活的歌，或者是幻想系的，首先要考虑清楚大体的方向，在先作曲的情况下，也要考虑曲子给人的印象。

接下来第二点，在有了世界观以后，要有一些具体点的场景，然后把这些场景联系起来。例如一个恋爱主题的歌：

歌词的气氛是？->让自己鼓起勇气的歌
在什么情景下？->恋爱无法实现或者失恋
包含的意象？ ->天空，大海
要表现什么呢？->想要舍弃阴暗感情的愿望
（注：萌妹子又来了，头顶上一个巨大的love）

比如要写有这些feature的歌词，即便再复杂的歌词也能从这里着手开始。再来第三点，把场景用自己的文字写出来，这里，歌词的起承转合变得至关重要。下面这样就能把歌词的骨架给建立起来：

为了将场景文字化所必须的起承转合
起：到昨天为止都还在下雨，今天天气却变好了
承：原本被压抑着的我的心，由于天气的原因也变好了
转：讨厌心中存在的阴暗，想舍弃心中的阴暗
合：丢掉了阴暗情绪以后，仿佛变得能在空中飞翔，那么不如飞向青空的彼岸吧
（注：够傻逼把）

将这个骨骼赋予身体，让他成为可以使用的主题的例子比如这样：

歌词元ネタ
到昨天为止的雨天消失了，天空中充满着耀眼的阳光
覆盖在我心头的阴暗，好像也因此而消散了
心中还没有真的放晴，所以想把这些阴暗一起丢掉
朝着晴朗的天空，感情泉涌而出
就让这些思念乘着风儿飞向彼岸吧

需要注意：

• 有了主题以后，不能立马把他写成歌词
• 现阶段先不要考虑副歌（サビ）

熟悉作词之后，直接从主题写词也是可以的，但对初学者来说，要从场景的检查等步骤来一步步完成歌词。最后要提一下副歌，在歌词达到一定完成度以后再去写，能让副歌部分更加出彩。

丰富表现手法

虽然已经有了足以让歌词成型的文字，但就这么去写歌词表现力不足会显得很苍白，为了改变这一点，重要的就是改变表现手法，同样的内容，写法不一样，给人的感觉完全不一样，比如「飛ぶ」（飞翔）要增加表现力可以变成「はばたく」（振翅飞翔。关键在于多了翅膀这么个东西），比如想表现飞翔这个意向，那力度、跳跃感这类印象就非常重要。

例子：改变表现方法的文字
「飛ぶ」->
「はばたく」「翔ける」「舞い上がる」
「走る」->
「駆ける」「疾走」「馳せる」「飛ばす」

其他的还有，把「夜」替换成「星の下」，「広い海」替换成「海原」这种方法。在想改变表现手法的时候，同义词词典会变得非常好用，如果想在作词方面深入的话，非常有必要买一冊。另外，平时可能在各种意想不到的时刻突然蹦出来某个好的用法，这种时候要记得记录下来。

更进一步，使用比喻能够大幅度增加歌词的表现力，简单点来说就是用“打个比方的话”来形容某件事情，比如吃到很辣的咖喱的时候，可以用“嘴巴里都要喷出火”来形容。（萌妹子又来了，这次是来喷火了）当然，人的嘴里是不可能喷出火来的，但这么形容的确能让人认识到辣的不行的感觉。再比如这样的比喻

「彼はロボットのように働く」（他像机器人一样工作）
「マシンガントーク」（像机关枪一样）

在歌词中是很有效果的。

比喻的例子
「空に浮かぶ雲」->「空の綿菓子」
「散ってゆく花」->「涙流す花」
「風」->「大気の息吹」「空の歌声」
「空しい」->「空蝉」「吹き抜ける風」
「忘れえぬ恋心」->「名残花」「十六夜月」

关键词是357

日语里如果一句话的音节是3、5、7个文字的话，（注：这个话题应该属于日本诗歌，这里翻译从简）那读起来就会额外的带感，俳句和短歌就有这样一种特点，歌词也是一样的，比如：

春高楼（かうろう こうろう）の花の宴（えん）
巡る盃（さかづき）影さして
千代の松が枝（え）分け出（い） でし 昔の光今いづこ
秋陣営の霜の色 鳴きゆく雁（かり）の数見せて
植うる剣（つるぎ）に照り沿ひし 昔の光今いづこ
今荒城の夜半（よは・よわ）の月 変わらぬ光誰（た）がためぞ
垣に残るはただ葛（かずら） 松に歌ふ（うとう）はただ嵐
天上影は変はらねど 栄枯（えいこ）は移る世の姿
映さんとてか今も尚 ああ荒城の夜半の月
(「荒城の月」)

上面的歌词可以用7、5的方式读出来，另外还有其他更加好明白的例子:

夏かやってくる->夏は来たれり
風の吹く大地->風吹く大地
味噌汁->お味噌汁

进行一定修改以后，读起来是不是更加上口了呢？那么我们将前面的歌词做357的修改吧（这里略去前面的日文歌词）：

昨日までの雨空は消え太陽が騒ぎ出す
雨続きだった私の心も曇りのち晴れの天気予報
梅雨明け宣言はまだ遠いけど
雨も涙も一休み
もやついた気持ちを置き捨てて
青空の彼方へ湧き上がる想いを解き放そう
翼に乗せてはばたけ

但有的时候，无论怎么改，想把不是357的部分改成357都略显困难，这种时候放着别管就行了。另外，对于8文字或者十文字的情况，如果曲子的拍子是3拍或者5拍的话，可以考虑改成5拍5拍或者3拍7拍这种类357的模式。

最近的歌词有不少根本不在乎357这种模式的，原本这种技术就不是必须的，把他当做许多可用技术中的一种就行了。

体言终止强调

体言终止是说把体言放在文节的最后这样一种做法，这种做法能够强调体言本身的意义，比如：

僕は漫画家です->僕は漫画家
こも道は隣町へ向かいます->隣町まで向かう道
鳥が鳴く->鳴く鳥よ

用倒装和省略成分等手法实现的体言终止。下面把我们前面的歌词进行体言终止的修改。

昨日までの雨空は消え騒ぎ出す太陽
雨続きだった私の心も天気予報は曇りのち晴れ
梅雨明け宣言はまだ遠いけど
雨も涙も一休み
もやついた気持ちを置き捨てて
青空の彼方へ湧き上がる想いを解き放そう
翼に乗せてはばたけ

前两句进行了体言终止。利用体言终止进行强调的手法类似于给歌词添加香料，当然香料加的太多肯定是不好的，用太多会导致歌词很唐突。比如日常对话中，有人问你「この道はどこへ通じているの？」，你回答「隣町まで続いています」和「行き先は隣町」给人的感觉是完全不一样的。所以，当特别需要强调的时候记得用用就可以了。

由已有歌词创作副歌歌词

终于到了来创作歌的主菜：副歌，的时候了，副歌是歌词中最为强调的、最为高潮的部分，有这么两种写法：

• 利用词的“转合”和“合”的部分创作
  
• 通过强调词的“合”部分附加新的歌词

但不管怎样，一定是结合已经写出的歌词来进行创作。前面创作的歌词，“转合”的部分是这么几句：

もやついた気持ちを置き捨てて
青空の彼方へ湧き上がる想いを解き放そう
翼に乗せてはばたけ

我们通过强调和发展这部分的含义来创作副歌歌词，具体讲：

• 详细化“合”的部分
  
• 强调表现力

但是也不能忘记要稍微配合一下“起承”部分，同时一定要注意表现手法（换一种或者强调），对文字数进行微调。于是我们得到下面这样的副歌歌词：

通过强调最后一部分的歌词得到副歌歌词，最后用一句「そうさきっと」画龙点睛。然后呢然后呢，把这段副歌加到前面的歌词后面，整体的歌词就大功告成了。

这部分介绍了先写歌词再写副歌歌词的方法，前面也有提到先写副歌歌词，然后再写Aメロ和Bメロ的方法，比如要创作CM歌曲（15秒全是副歌）的时候就需要这种方法，这种时候可以先单独写副歌，然后元ネタ的加工和歌词，然后Aメロ和Bメロ的元ネタ的加工和歌词，这里不详细讨论。

4-3 一些作词技术

这部分介绍一些实用作词技术，有些属于小技巧所以不便系统来讲，于是单独放在这部分给大家介绍。

英文歌词

在熟悉一般的作词技术之前，很多新手总是会不知不觉写出有很多英文的歌词。大家都在用英文歌词、英文念起来很好听……很多人会以此为理由在歌曲里大量使用英文歌词。虽然英文歌词容易押韵，而且很好听，但用太多会导致歌词变得非常难唱而且不伦不类。所以对于新手来说，尽可能的少使用英文歌词才是上策。

漂亮的ア、イ、エ

有没有什么能让歌词唱起来好听的小技巧呢？这里就介绍一个给大家。大家都知道，假名可以分为母音和子音，母音当中ウ、オ被称作后舌母音，因为他们是从嘴巴的深处发出来的，反过来ア、イ、エ则被称作前舌母音，他们是从嘴巴的前端发出来的“直接”的音。如果在曲子的开始和高潮的副歌部分的开头放上ア、イ、エ这三个音的话，唱起来就会很好听。举例来说：

例１：海から吹く風に雲が舞う
例１改：風、海から来たりて霞舞う
例２：良いこと起きないかな
例２改：いい事起きないかな

在1中将umi改成了kaze，在2中将yoi改成了ii，就要好听多了。但如果歌词要表现出强劲而雄壮的色彩，那么使用ウ、オ来开头则更为合适。

俺が目指すは横綱ドスコイドスコイ
海のようなデッカイ肝玉

关键是要有意识的根据歌词的感情色彩有意识的用不同的音头。

浊音反映力量

有不少方法能够增强歌词的力度，上面也提到了使用后舌母音开始能做到这一点，还有一种常用的方法能够做到这一点，那就是使用浊化音。

比如电视上青梅竹马萝卜系的动画或是战队系动画的标题里，总是会让浊点看起来特别明显。反过来，如果把这些动画标题里的浊点去掉，是不是有种不怎么靠谱的感觉？（注：第一个指蓝猫？战队类的，q娃算不算？他这么一说好像真的是这样，神奇！）另外，如果把一首歌歌词里的「だ」全部换成「だん」是不是会产生一种强力（爷们儿）的感觉？利用这种技术，能够写出很有气势的歌词。

例１：俺はおっきな夢がある
例１改：俺はデッカイな夢がある
例２：太鼓をトントコ
例２改：太鼓をドンドコ

同样的意思，在修改之后是不是变得很有气势了？像这样，在歌词或是标题中加入有浊点的文字，能够大大增加歌曲的气势。

押韵

另一种让歌词唱起来好听的方法，押韵。所谓押韵，是指诗文中在一定的位置和间隔上使用读起来相似的词。

例１：蛍光灯、付けましょう
う押韵
例２：短気は損気
き押韵

押韵的主要作用是使得歌词唱起来有节奏感。押韵在创作歌词的技术里算的上时比较高级的，如果要成为高手的话一定要尝试并熟悉。尤其如果歌词里有rap要素的话，使用押韵使得rap变得有节奏感这一点异常重要。

素材就在身边

“想写歌词，但是怎么也想不到主题”，这种有创作欲望，但是却缺乏素材的情况时常会出现，相比那些“一开始就文思如泉涌但歌词怎么也写不好”的情况要正常多了。针对这种情况，我有一个建议。实际上，大家每个人都有一个起承转合结构非常好而且适合用来写歌词的材料，那就是日记。这本书的读者中，应该不少会在SNS或者blog上写日记的吧，日记可谓是各种现成素材的宝库啊。比如说。（萌妹子又出现了！头上写着：今天早上六点起床，跟往常一样就着咖啡吃早餐，到了公司以后向上司一件一件报告各种事情，真是一点干劲都没有啊~）

这可谓再平常不过的短日记了，但是稍微改一改的话……

今日も朝６時　目覚まし時計の電子音
もう５分　もう１分　寝られりゃいいのに
苦いコーヒー　胃をしめて
満員電車　押寿司で
よれよれ背広　折り詰めりゃ

報告書　ミスでっしょ？
真面目じあないのはお前っしょ？
真っ赤に光る　上司の逆ボタル
朝から照らさりゃ　やる気も無くなる

有点像样子的歌词就出来了！日记里比如

• 料理的制作方法
  
• 游戏攻略
  
• 从家里到附近车站的路线

这类东西都是能够当成歌词素材的，只要善于发掘，大家的周边其实到处都是素材。作词这件事情其实不是太困难的，这一部分就是要说明这样一件事情，但也要注意，不能一开始就想把歌词写到最好，一步一步修改才是最为正确的方式。（注：同人音乐就算不上艺术，所以怎么喜欢怎么玩就行，落到作词来讲，只要你愿意，想搞任何题材都没有问题，想不出题目就直接用x月x日xxx都行）

4-4&5 配合音乐调整歌词

注：这部分的主要内容包括划分歌词小节，歌词音程，小节和声进行以及AメロBメロ相关的东西，简单来说就是结合编曲调整歌词使得歌词能够配合音乐唱出来，跟作词本身的关系不太大，略去，实际上这部分也没有对歌词进行太多修改，最终版的歌词见下图。另外，这首歌最后是被拿来给片雾烈火唱了的，所有的工程文件可以在书附赠的cd中找到，可我买的这本附赠的cd怎样都读不出来，实在可惜。

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后记。虽然是效率至上，但回过头来看看，整个翻译废话仍然太多，真正说清楚的作词技术没有几样。可是拿出现实中各种出色作品的例子来看，这些词肯定不是完全照搬一本作词手册一步一步写出来的，而是在某种“主题”下，自己一步一步发掘内心到底在想什么，从而一步一步意淫出来的，在写完之后，根据音乐需要，做一些技术性的修正更改，这项工作需要作者有一定的语言能力，有别于乐师的工作，所以很多时候这件事不由乐师来做（反倒经常由歌姬来做，同人比如茶太，商业比如KOTOKO）。从至今为止接触到的歌词来看，想写好词需要的是一些基础的语言能力，还有最为重要的：一颗中二的心。